Los franceses tienen fama de estar a la moda durante siglos, liderando el camino como líderes en moda, arte y diseño de lujo.
¿Cuál es la razón por la que Francia se ha convertido en el hermano mayor de la industria de la moda y se ha mantenido firme durante cientos de años? Todo comienza en el siglo XIX...
Los franceses, deseosos de "hacer las cosas", establecieron su estatus de moda con dos deportes
A finales del siglo XIX y principios del XX, Francia lanzó el "Art Nouveau", y sus diseños se caracterizaron por el lujo, sirviendo a la clase alta rica. Sin embargo, en la década de 1920, con el gran desarrollo de la vida industrial, el "Art Nouveau" nostálgico de la artesanía tradicional fue eliminado por los tiempos.
Al mismo tiempo, el pueblo francés, que había experimentado el trauma de la guerra, se dio cuenta de que no era suficiente diseñar con una apariencia hermosa cuando se enfrentaba a la competencia de productos extranjeros. Práctico y significativo es la última palabra, por lo que nació el "Movimiento Art Deco".
El ejemplo más representativo del decoracionismo es el trabajo del maestro del diseño gráfico moderno Cassandre, incluso Ford Motor es uno de sus clientes. Más tarde, también diseñó el logo de la famosa marca Yves Saint Laurent. Sí, es el YSL que a las chicas les encanta.
Tal vez incluso Kasandel nunca había imaginado que un trabajo comercial que era fácil de manejar en ese entonces se convertiría en una marca adorada por miles de chicas muchos años después.
El movimiento Art Decó alcanzó su apogeo en la década de 1930, y este estilo pudo satisfacer la visión estética crítica de la gente en ese momento, involucrando campos como la arquitectura, el mobiliario, la gráfica, la artesanía... También absorbió la esencia de la cultura maya, el arte escénico del ballet ruso, la artesanía del automóvil, etc., mostrando el orgullo y el gusto de los franceses antes de que realmente entraran en la civilización industrial.
Hoy en día, el diseño francés es muy diferente de lo que solía ser para la clase alta. El desarrollo de la arquitectura, la moda, la industria y los campos gráficos no solo penetra en la vida de la gente común, sino que también se puede decir que son cien flores que florecen, cada una con sus propias fortalezas y debilidades.
A continuación, Xiao Ou le hablará sobre los diseños brillantes en la historia del diseño francés.
Diseño arquitectónico: una persona influyó en una época
Si eres arquitecto o diseñador, entonces debes conocer al pionero de la arquitectura moderna, Le Corbusier. Después de la segunda guerra mundial, Francia perdió ante este arquitecto que era tan famoso como Gropius y Mies van der Rohe, y llevó la mitad del cielo de la arquitectura modernista.
Le Corbusier, el famoso arquitecto del siglo XX y el "padre del funcionalismo"
Sus obras ricas y variadas y su apasionada filosofía arquitectónica han influido profundamente en el paisaje urbano del siglo XX y en el estilo de vida de la gente contemporánea, desde la primera serie blanca de edificios de villa, el apartamento de Marsella hasta la iglesia de Ronchamp, desde el plan de renovación de París hasta la nueva ciudad de Changarh, desde "Paseo a la Nueva Arquitectura" hasta "Módulo", sus ideas arquitectónicas y urbanas en constante cambio han liderado una nueva dirección para la planificación de las ciudades francesas de posguerra.
El apartamento de Marsella, que refleja el concepto de Le Corbusier de una nueva ciudad, tiene 23 tipos de habitaciones, 7-8 pisos son espacios públicos para tiendas y descanso, como una pequeña ciudad; La combinación de colores clásica de Monterian hace que el edificio parezca animado y vívido.
Y el gobierno francés a menudo lidera proyectos de diseño a gran escala para mostrar la grandeza de la nación francesa, como la pirámide de cristal del Louvre y el Centro Pompidou, que son obras arquitectónicas representativas de la época y se convierten en hitos en París e incluso en Francia.
